Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sının anlamını keşfetmek için kendi yorumunu yapmaya cesaret eden 32 yaşındaki Nijeryalı sanatçı, kalıcı bir eser mirası bırakmayı amaçlıyor.
YouTube’da, Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sını benzersiz kılan unsurları anlatan sayısız video bulunuyor. Aynı arama kriteriyle Google’da ise yüzlerce sonuç karşınıza çıkıyor.
Nijeryalı sanatçı İbrahim Bamidele, her yıl Paris’teki Louvre’a milyonlarca ziyaretçi çeken kaşsız kadının “neden bu kadar önemli” olduğunu anlamak için daha farklı bir yolu tercih etti.
Bu arayışla ortaya, tarihin en ünlü tablosuna Bamidele’nin yorumu olan “Siyah Lisa” çıktı.
Yüzeysel bir bakışla, 32 yaşındaki sanatçının da Vinci’nin klasiğini yeniden yaratma girişimi başta basit görünebilir. Ancak daha yakından bakıldığında, bu parodinin katmanları, tıpkı “Mona Lisa gülüşü” gibi hem düşündüren hem de merak uyandıran bir eser olduğunu ortaya koyuyor.
“Mona Lisa’nın neden olağanüstü olduğunu hiç anlamayanlardan biriydim ve bunu anlamanın en iyi yolunun onu yeniden çizmek olduğunu düşündüm,” diyor Bamidele TRT Afrika’ya.
“Çizerken, ne kadar etkileyici bir eser olduğunu nihayet anladım. Da Vinci, bugün kullandığımız modern ekipmanlar olmadan ayrıntıları yakalamayı başardı.”
Bamidele’nin Siyah Lisa’sı, sadece bir sanatçının hayal gücünden fazlası. Renk seçimi, sadece belirli bir ırkı temsil etmekle ilgili değil; çok daha derin bir anlam taşıyor.
“Lagos’ta yaşayan sanatçı, ‘İnsanlar ten renginden dolayı farklı muamele görebiliyor. Bu sadece bir ırk meselesi değil, aynı zamanda Afrikalılar arasında farklı ten tonlarına yönelik renk ayrımcılığına da işaret eden bir durum,’ diyor.
Bamidele, albinizm nedeniyle siyahlığı sorgulanan en yakın arkadaşlarından birinden ilham almış.
‘Sahip olduğunuz ten rengi farklı olsaydı, hayata bugün baktığınız gibi mi bakardınız? Yoksa farklı mı görürdünüz? Size yapılan muamele daha iyi mi olurdu, yoksa daha mı kötü?’ diye soruyor.
Sanatıyla insanlara seslenen Bamidele, ‘farklılıklarımıza rağmen birbirimizi takdir etmeye ilham verecek’ eserler yaratmayı hedefliyor.”
Erken kıpırdanmalar
Pek çok genç, hayatlarının anlamını ve amacını bulmakta zorlanırken, Bamidele küçük yaşlardan itibaren sanatçı olmanın kendi hayatının gerçek amacı olduğunu biliyordu. Sanat, onun için bir tutku ve yaşam biçimi haline gelmişti.
Afrika kumaşlarının zengin dokularıyla bezenmiş ve manevi unsurlarla güçlendirilmiş renkli sanat eserleri, uluslararası alanda geniş bir ilgi gördü. Bu eserler, Nijerya, İngiltere ve ABD’deki prestijli galerilerde sergilendi ve izleyicilere Afrika kültürünün derinliklerini ve manevi yönlerini keşfetme fırsatı sundu.
Resimlerinin birçok örneği binlerce dolara satılmış olsa da, Bamidele ünlü bir ressam olma yolculuğunun zorluklarla dolu olduğunu iyi biliyor.
“Büyürken sanatçı olmak pek teşvik edilmiyordu. Bu nedenle, sanat malzemeleri almak bile büyük bir zorluktu. Sanat, beslenmesi gereken bir yetenekten ziyade, gereksiz bir düşkünlük olarak görülüyordu,” diyor. “Ancak, her zaman sevdiğim işi yapacağıma ve bu alanda başarılı olacağıma inandım.”
Bir yere gitmek
Bamidele’nin sanatsal yeteneği, ortaokul son sınıftayken ilk kez dikkat çekti ve bir sanat ödevi sayesinde sınıfının en iyisi olarak ödüllendirildi.
“Ödevimiz, esnek bir kağıttan Noel kartı yapmaktı ve benim kartım o kadar etkileyici oldu ki, insanlar becerimi övmeye ve nasıl yaptığımı sormaya başladılar,” diye anlatıyor. “Bu, yeteneğimle gerçekten bir şeyler yapabileceğimi ve bunu bir sonraki seviyeye taşıyabileceğimi fark ettiğim an oldu.”
Liseden mezun olduktan sonra, Bamidele sanatsal yeteneğini daha da geliştirmek için Lagos’taki Yaba Teknoloji Koleji’nde güzel sanatlar okumayı tercih etti.
Ailesindeki birçok kişi, Bamidele’nin tam zamanlı bir sanatçı olma kararına şüpheyle yaklaşsa da, o bu şüphelerin zihninde yer etmesine izin vermedi. Sanat kariyerini sürdürmek için gerekli olan malzemelerin, bekar annesinin karşılayamayacağı kadar pahalı olması nedeniyle, Bamidele, tutkusunu desteklemek amacıyla bir ilkokulda resim öğretmeni olarak çalışmaya başladı.
Afrika kumaşı
Yoruba kültüründen ilham alan Bamidele, Afrika kumaşlarını kullanarak Nijerya’nın geleneksel estetiğini sanatına yansıtmayı tercih etti. Üniversite yıllarında, farklı desenli kumaşları tuval üzerinde birleştirerek çeşitli denemeler yaptı ve bu süreçte kendine özgü tarzını geliştirdi.
Karma medya sanatçısı olarak tanınan Bamidele, “Üniversitedeyken çeşitli sanat malzemeleri ile çalıştım, ancak Afrika kumaşlarını (Ankara) en çekici buldum çünkü resimlerimde dokuların ön planda olmasını seviyorum,” diyor.
Bu sanat formunun kökenleri, Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından 1912 yılında başlatılan kübizm hareketine kadar uzanıyor.
İmza etkisi
Bamidele, “Sanatımda Ankara kumaşını kullanmamın kültürel açıdan büyük bir önemi var. Bu kumaşlar, törensel bir değer taşıyor ve bir ailenin üyeleri, etkinliklerde kendilerini diğer misafirlerden ayırmak için aynı kumaştan yapılmış kıyafetler giyebiliyorlar,” diyor.
Sanat eserlerinin çoğunda, ruhsal boyutu ifade etmek amacıyla başlarının etrafında bir hale bulunan figürler yer alıyor. Özellikle “İlahiyat” ve “Düşüncede Madonna” gibi eserlerinde, ruhsal uyumun ve kutsallığın önemini vurguluyor.
Bamidele, insanlığın kutsallığını ifade etmek için zaman zaman tebeşir, mürekkep ve yaprak gibi farklı malzemeleri de kullanıyor. “Kendine özgü bir sanat yaratmak gerçekten tatmin edici,” diyor. “Sanatımla dünyayı etkilemeyi umuyorum; böylece insanlar sanatımı yıllar sonra da takdir eder ve hakkında konuşur.”
